デザイナー　森田恭通（前編）

藤巻 空間デザインを手がけることになった最初のきっかけは？
森田 神戸にあるビーチハウスでアルバイトをしていたときに、お客さんに「今、神戸にないのはどんなお店？」と聞かれたんです。当時、神戸には大人が行く本格的で重厚な雰囲気のバーはあったけれど、僕ら若者が気軽に行けるおしゃれなバーはなかった。そこで「格好良くて、いろんな人が集まる、ニューヨークの地下にあるようなバーはないですね」と答えたら、「作ってみてよ」と言われたんです。
藤巻 なるほど！　それは凄いきっかけですね。
森田 もの凄いチャンスをもらったのはわかったけれど、こちらはまったくの未経験で図面も描けない（笑）
藤巻 でも、遊んでるから「こういうバーがいい」というイメージがあるわけだよね。
森田 そうそう。そのイメージを「VOGUE」や「ELLE」から切り抜いて、組み合わせて、内装業者さんたちに伝えて……という、そこからのスタート。
藤巻 いやあ、素晴らしいですね。正真正銘の現場からの叩きあげ（笑）
森田 未だにデザインを考えるときは「自分が行ってみたいと思うか」「自分ならこの金額で買うか」を考えます。その感覚は18歳のときからずっと変わっていない。

森田 VISIONAIREに限らず、アート誌全般に言えることですが、世の中に認められたアートが一冊にまとめられているから、10年前のものも今読むと新鮮。そこには時間や空間の制約を超えた「タイムレス」な魅力があるんです。
藤巻 タイムレスっていい言葉ですね。
森田 デザインをする上で僕が大切にしているエッセンスの一つです。ものづくりに携わる者として、勢いだけで盛り上がってすぐ飽きられてしまうモノを生み出すのはかわいそうだし、寂しいという思いがあるんです。アバンギャルドに思えるかもしれないけれど、実は新たなスタンダードになっていく。そういうものを創っていきたいんです。
藤巻 わかります！　僕はクリエイターではなく、バイヤーだけれど、時代ごとの流行りすたりを超えた、いいモノを届けたい。

空港から直行したくなる百貨店を創りたいという想い

森田 子どもの頃、百貨店はエンターテインメイトであり、朝から晩まで帰りたくない場所でした。でも、例えば「バッグを買う」という目的を果たしたら、さっさと帰ってしまう。それではつまらない
藤巻 買い物をするだけなら、百貨店にいく必然性はあまりない。
森田 海外に行くと、数はもちろん少ないものの、空港に降り立った途端、ホテルのチェックインも待たずにすぐさまタクシーを飛ばして駆けつけたくなる百貨店がある。リニューアルを手がけるのであれば、いっそ、成田空港から直行してもらえるような店にしたいと思いました。
藤巻 驚くほど様変わりしていました。しかも、現場で働いているスタッフがみんな、今回のリニューアルを喜んでいた。これが本質を掴んだデザインの力だなと改めて感じました。
森田 今回の設計・デザインは“パーク”（公園）がコンセプト。床と天井に個性を持たせることで、自分が今どこにいるのか明確にわかるようにする。ルーブル美術館にあるピラミッドが代表例ですが、人は自分の居場所がわかると安心するんです。
藤巻 そこで安心感を与えることができると、人が回遊し始める！
森田 そして、伝統ある伊勢丹百貨店をもう一度、改めて世界に打ち出すには複数のショップの集合体ではなく、「ミュージアム」まで突き抜ける必要がありました。
藤巻 情報発信のための“アートフレーム”の存在が斬新でした。
森田 これまでの百貨店は各店舗がそれぞれ、工夫をこらし、厳選したアイテムをアピールしてきた。でも、フロア全体、百貨店全体にとってのメイン商品は何かということがわからなかった。イチオシアイテムを明確にすることによって、顧客は百貨店からのメッセージを受け取る。やがて、何度も訪れたい店になっていくんです。

■後編『自分好みの空間をデザインする』
五感を刺激し、発想を引き出す。藤巻幸大も愛用するあのアイテムも登場